13. EXPOSICIÓN UNIDAD DIDÁCTICA: LAS ALMENDRAS y EQUIPO A

11/05/2015

Durante la clase de hoy, expusieron dos grupos sus respectivas unidades didácticas. La asistencia es OBLIGATORIA, para que el resto de los compañeros que no expongan hagan una valoración de su trabajo que posteriormente se entregara a la profesora. (los criterios para comentar y evaluar estas exposiciones están en el blog oficial de la asignatura LINK)

LAS ALMENDRAS: 

FOTO A: Fotografía → Presentación del curso, seguridad y modos de la cámara.

Curso no oficial. 

Intención → educación flexible, adaptación al alumno, incentivar el desarrollo individual del alumno de forma creativa.

Exigencias al alumno: conocimiento de nivel medio de foto (disponer ademas de cámara)

Precio: gratuito.

Apoyo: Power point + video

Estructura basada en una programación, disponibilidad dentro del calendario para sutorias presenciales.

Evaluación NO numérica.

Expusieron oralmente: 4/6 integrantes.

EQUIPO A:

Técnicas graficoplásticas → Presentación del curso y 1º tema: Acuarela

Curso OFICIAL REGULADO: Técnicas graficoplásticas. 2º año de Bachillerato de Artes Plásticas.

Intención → Expandir los horizontes del alumno, dar a conocer el arte actual y todo tipo de técnicas.

Apoyo: Power point 

Expusieron oralmente: 4/4 integrantes.

Asistente: Javi, Clara, Marina, Sami e Isa

12. COMO HACER CORRECTAMENTE UNA PROGRAMACIÓN: NORMAS APA Y NOTA INFORMATIVA

04/05/2015

Tras la entrega de la programación y las unidades didácticas (correspondientes de cada grupo), la profesora expuso los errores generales a la hora de la presentación de estas.

ENLACE DE NORMAS APA -> Normas básicas para maquetar y escribir CORRECTAMENTE un trabajo TEÓRICO DE GRADO.

Aquí dejo unos enlaces de nuestra programación y su correspondiente unidad didáctica:

PROGRAMACIÓN
UNIDAD DIDÁCTICA

¿Cómo realizar correctamente el trabajo?

Expuestos a partir de las programaciones ya entregadas, con el fin de corregir los fallos

-Contenidos escogidos del MEC o de alguna página de Internet -> justificado (añadir notas personales y referencias)
-Portada: titulo, integrantes que participaron, temas a destacar o subtitulo.

-Indice: paginación del trabajo, sin numerar la portada ni la pagina en blanco (que va después de la portada) Contando entonces la pagina que viene a continuación como pagina 2.

-Los trabajos siempre a doble cara.

-Comienzo de páginas importantes a la derecha, es decir al ser a doble cara y al abrirlo lo primero que debemos de ver en las paginas de la derecha son los temas importantes.

-Si se acaban los temas "de la izquierda" (considerados menos importante), se deja en blanco.
-A la hora de escribir referencias o citas, se deben consultar las normas APA.

-Tipografía unificada y orden de los temas (1 ; 1.1; 1.2.; 2...)

¿Cómo presentar ?

-Mostrar la estructura a exponer por escrito.

-Intro (1-2 minutos)
-Observación general del trabajo (2 minutos)

-Desarrollo de lo que se va ha hacer (20 minutos) En caso de ser la Uni. Didáctica contextualizarlo con programa.

-Conclusiones y agradecimientos como ejemplo. (8 minutos)

Tras la exposición se abrirá una serie de dudas y preguntas sobre el tema en cuestión.

NUESTRO GRUPO PRESENTA 
EL LUNES 18 DE MAYO

NOTA DE LA PROFESORA SOBRE EL PROYECTO EDUCATIVO CREATIVO (ultima entrega)

Para el proyecto educativo creativo se tendrá en cuenta:

• Interpretar el diseño de la programación y UD ya trabajadas por un formato y terminología alternativos a la oficial: contenidos, competencias, metodología y criterios de evaluación.

• Utilizar títulos, referentes, obras, contenidos y actividades que contengan un discurso artístico contemporáneo conectado al mundo real de los futuros alumnos, para motivarlos y acercarlos al arte actual.

• Utilizar una vocabulario personal, recordad que va dirigido a alumnos de todas las edades, y no solo a la comunidad académica.

• Originalidad en los temas (marco teórico) y en las propuestas (marco metodológico), a ser posible algo diferente a lo que vosotros habéis vivido en vuestra educación artística.

• Es obligado utilizar las últimas normas APA para referencias, citas, bibliografía y webgrafía (todo lo consultado y tomado prestado debe ser referenciado adecuadamente) El plagio es motivo de suspenso sin recuperación.

 Fecha de entrega: lunes 25 de mayo. En caso de ser éste trabajo elegido por el grupo para su presentación oral debe entregarse un borrador el día de la presentación. 

Las presentaciones orales: según quedamos el lunes pasado. El día de la presentación debe entregarse el trabajo del lunes 27 de abril y que os he devuelto corregido. Se puede mejorar (optativo) y presentar el lunes 25 de mayo. 

Presentaciones orales: 

Serán valoradas cualitativamente o cuantitativamente (calificación numérica) o ambas por los compañeros. Las valoraciones, que son individuales, se entregarán el mismo día de la presentación al final de la clase. (Asistencia obligatoria). 

Se tendrá en cuenta criterios de expresión en comunicación: verbal y no verbal; debéis tener coherencia entre lo expuesto oralmente y el contenido escrito del documento entregado. 

Ajustarse a los tiempos en cada exposición: breve presentación de los miembros del grupo y resumen de lo que se va a exponer; desarrollar la exposición y breve despedida sobre lo expuesto y agradecimientos por a asistencia al público (compañeros). Total: 30 minutos + 15 de ruegos y preguntas. 

Los que expongan deben venir 10 minutos antes de las 17:00 h para descargar archivos en caso de que presenten ppt, vídeos, imágenes etc, en el ordenador del aula, podéis acceder a Internet si lo necesitáis, pero debéis abrir antes de la presentación las páginas. 

A los compañeros se ruega puntualidad para no distraer a los que exponen. 

Saludos, 

Raquel Abad

Asistentes: Isa, Marina, Javi, Sami y Ana.

*ARTICULO: CÓMO HACER TU CURRICULUM ARTÍSTICO*

Fuente original -> LINK

Un CV o curriculum vitae es el resumen de tu historia profesional, artística y de tus logros. Aunque se parece a una biografía común y corriente, contiene diferentes elementos que sólo están relacionados con tu práctica profesional artística. Hacer tu curriculum artístico debe ser una historia totalmente distinta del curriculum que entregarías en una cafetería.

Un error muy común, es querer saturar de información el curriculum, exajerándolo todo. Menos es más. Tu curriculum debe estar cuidadosamente organizado, y sólo incluir la información pertinente a tu carrera artística.

¿QUÉ DEBES INCLUIR EN TU CURRICULUM ARTÍSTICO?

1. DATOS PERSONALES.

A menudo, los artistas más reconocidos no tienen por qué escribir todos sus datos de contacto. Pero si vas a enviar tu cv con la esperanza de que te contesten y no eres muy conocido, recomiendo que pongas toda la información pertinente.

    Nerea Tafalla, (1989, Alicante – España.) 

nereikah@hotmail.com | http://www.nereatafalla.com | 604.555.1234

Has de tener en cuenta que sólo debes incluir tu sitio web si se relaciona directamente a tu práctica artística. Es decir, yo por ejemplo no incluiría este blog. Pero sí incluiría mi página de Linkedin, donde aparecen todos mis trabajos y proyectos.

2. EDUCACIÓN.

En este apartado tendrás que poner tus estudios reglados oficialmente. Es decir, tu educación secundaria, bachiller, universidad…etc.

Institute IFICE, Máster en Diseño web, 2014

Universidad Miguel Hernández, Licenciada en Bellas Artes, 2012

Si por el contrario, no tienes estudios enfocados a las artes gráficas, no te preocupes. No es obligatorio escribir sus estudios. Puede ser que seas autodidacta, aun así te recomiendo que incluyas toda tu educación.

3. Exposiciones

A partir del más reciente, debes enumerar tus exposiciones de una manera similar a esto:

2012     Feminidad , Centro Cultural, Benidorm

2011    Public-on , Sala Aifos, Alicante

Si tienes un gran número de exposiciones, puedes dividirlas en dos o más categorías: exposiciones individuales, exposiciones colectivas e incluso exposiciones dúo. Esto ayuda a definir en qué calidad ha sido expuesto su trabajo.

Un método frecuentemente utilizado por los artistas es hacer una lista de exposiciones “seleccionadas”, es decir, el título se leería “exposiciones colectivas seleccionadas”. Esto tiene beneficios si usted tiene un montón de exposiciones. Si usted no tiene una gran cantidad de exposiciones, de esta manera está asegurando que los lectores vean se figen en sus exposiciones más relevantes.

4. BibliografíaEn esta sección de su CV, puede incluir alguno de los artículos en donde ha aparecido tu obra o tú mismo. Si se trata de un artículo, debe incluir el autor, título, publicación, volumen, fecha de publicación y número de página. También puedes incluir si has aparecido en alguna portada, en un libro, un reportaje, video, etc.

Si quieres saber como deberías escribir estas anotaciones en tu cv. Te dejo esta página como ejemplo: guía citación de SFU para el estilo MLA.

5. Colecciones

En general es enumerar las instituciones públicas que son propietarias de su obra de arte. Esto podría ser museos, colecciones corporativas, o incluso municipios u organismos. Simplemente, deben ser listadas bajo las colecciones.

Si sólo tienes obra en colecciones privadas y quieres incluirlo no debes incluir el nombre del colector a menos que sea un coleccionista famoso.

Si tienes varias obras en muchas colecciones privadas es mejor que no te pares a enumerarlas todas. Simplemente escribe una frase generalizada como:

Tengo colecciones privadas por Madrid, Londres, Bélgica,…etc.

6. Textos

Aquí puedes incluir cualquier texto relevante que hayas escrito. Por ejemplo un libro, un curso, un seminario….etc.

Los puntos anteriores son los más comunes y por lo general los elementos más notables que debes incluir en tu cv. Sin embargo, dependiendo de tu práctica, puedes incluir algún otro punto. Por ejemplo:

7. Enseñanza

Este es un espacio para enumerar los cargos docentes que puedas haber tenido, ya sea como un miembro de la facultad o como profesor invitado o representante. Sólo debes incluir los relacionados específicamente a tu carrera artística.

8. Proyectos curatoriales

Si, además de ser un artista que también ha llevado a cabo proyectos curatoriales (como tantos artistas parecen hacer ahora), puedes enumerar simplemente el título de la exposición o, añadir una breve explicación.

9. Premios y Becas

Algunos artistas eligen incluir la lista de premios y/o subvenciones que han recibido. Si quieres poner esto, la lista de todos deben ser específicamente relacionada con tu práctica artística, a menos que sea muy notable, como el Premio Nobel de la Paz:

10. Residencias

Incluir las residencias en las que has estado es muy buena idea. Puesto que de esta manera das a entender cómo de importante es para ti tu trabajo y tu arte.

NOTA

Una de las mejores maneras de empezar a escribir su CV es ver cómo otros artistas lo hacen. Además de las categorías mencionadas anteriormente, hay muchas prácticas profesionales o diferentes formas de organizar tu información. Muchas galerías o artistas cuelgan sus curriculums en la red, por lo que es muy sencillo poder verlos. Te dejo algunos ejemplos que me han gustado para que te hagas una idea:

           

*ARTÍCULO: CAMBIOS EN PRIMARIA: MENOS EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y MÁS HISTORIA PATRIÓTICA*

Fuente original:  LINK

El currículum de Primaria que ha preparado la Comunidad de Madrid tras la aprobación de la LOMCE introduce cambios sustanciales y no está exento de polémica. Habrá menos horas de Educación Artística y Física, unos contenidos en Ciencias Sociales que destacan los episodios más patrióticos de la historia de España y exigencias demasiado elevadas para el desarrollo evolutivo de los niños en esa etapa.

Tras la aprobación de la Ley de Mejora de la Calidad Educativa (LOMCE), las comunidades autónomas tienen que desarrollar en normas propias los currículums de las diferentes etapas aprobados por el Ministerio de Educación. En Primaria, el departamento de José Ignacio Wert apostó por potenciar las asignaturas llamadas instrumentales, como Lengua y Matemáticas, en detrimento de las artísticas. Ahora la Comunidad de Madrid ha elaborado un borrador para el currículum de Primaria, que ya ha recibido el dictamen positivo del Consejo Escolar, con mayoría de la Administración, aunque también ha registrado el voto en contra de la FAPA Giner de los Ríos, CCOO y UGT, y la abstención de ANPE. Las discrepancias de los sindicatos se deben a la falta de participación del profesorado en su redacción, a errores pedagógicos y a los contenidos, que han sido duramente criticados.

Los tres sindicatos han coincidido en señalar que los objetivos marcados no se adaptan en diversas ocasiones al desarrollo evolutivo de los alumnos y piden que se replanteen. También se oponen a que el aumento de horas de Lengua, Matemáticas e Inglés sea a costa de Educación Artística y Educación Física. Una alternativa serían los refuerzos y desdobles, que la Comunidad ha ido reduciendo en los últimos años. "Si no hay que quitar tiempo de otras materias para ampliar Lengua lo razonable sería reducir Religión, pero no asignaturas que contribuyen al desarrollo integral de los alumnos", ha apuntado la secretaria de la Federación de Educación de CCOO, Isabel Galvín. Respecto a Historia, UGT, por poner un ejemplo de las opiniones de las organizaciones que han emitido votos particulares, ha asegurado que es una "visión sectorial de la asignatura dirigida más a la apología de unos supuestos valores patrios que al conocimiento de la historia real de España". ANPE ha señalado, por su parte, que los contenidos están orientados "exclusivamente" a la superación de evaluaciones y pruebas externas. La Comunidad ha defendido que el nuevo currículum refuerza los conocimientos básicos y evita localismos. A continuación se detallan los puntos más polémicos:

No se blinda Educación Artística: La LOMCE elimina la troncalidad de Educación Artística (Plástica y Música) y deja margen a las comunidades para hacerla obligatoria. Muchas comunidades, como Andalucía, Extremadura o Aragón, ya han anunciado que garantizarán que todos los alumnos reciban esta formación. Madrid, por su parte, ofrecerá los medios para impartir esta materia a todos centros, pero también permite que sea sustituida por un segundo idioma si el colegio dispone de medios para impartirlo, algo que podrían aprovechar más fácilmente los centros concertados. En el currículum también se recoge la posibilidad de que un alumno curse a la vez Religión y Valores Sociales y Cívicos, en vez de Educación Artística, aunque lo lógico es que los centros apuesten por esta última. Para evitar que los alumnos terminen Primaria sin cursar estas materias, ya se han recogido más de 320.000 firmas a través de Internet para entregar al Ministerio de Educación.

Más Lengua y Matemáticas a costa de Educación Artística y Física: Madrid aumenta una hora Lengua y/o Matemáticas según el curso hasta 5 o 6 horas semanales y también en Inglés, a costa de reducir Educación Artística y Educación Física, que quedan en 1,5 y 2,5 horas a la semana respectivamente, y de eliminar Educación para la Ciudadanía, que se daba en 5º de Primaria y elimina la LOMCE. Algunos contenidos de Plástica se darán en otras asignaturas de forma transversal por falta de tiempo. 

Polémica Historia de España: En Ciencias Sociales, el apartado de Historia se vuelca en la Historia de España y hace hincapié en las grandes hazañas, gestas y personajes patrióticos, y los periodos de cristianización, a la vez queobvia o pasa de puntillas por la Inquisición, el siglo XVII con el declive del imperio español y la secesión de Portugal, las dos repúblicas o la Transición. Además habla de la España romana en vez de Hispania, o sitúa por error en el año 1898 la emancipación de los países americanos continentales. Se opta por enseñar la Historia de forma lineal, sin volver a ahondar en lo aprendido a medida que los niños van creciendo y adquiriendo mayores capacidades. También se hace mucho hincapié en fechas concretas. El currículum se centra en Historia de España y no se detiene ni en los sucesos más importantes de la historia regional ni en su geografía, que hasta ahora estudiaban.

No adecuación al desarrollo de los niños: Los contenidos incluidos en el borrador son en ocasiones demasiado difíciles para las capacidades psicoevolutivas que tienen los niños en los diferentes cursos de Primaria. Por ejemplo, en 2º de Primaria los alumnos tienen que conocer el complemento directo y los tiempos verbales, en 3º el uso de escalas en planos y en 5º los reyes de la Reconquista. Los sindicatos han criticado que el currículum no se adapta a la pedagogía del siglo XXI, con el empleo de términos como "alumnos rezagados". También es significativo que en el texto se confunden conceptos como objetivos, contenidos, procedimientos y evaluación.

Religión versus Valores Cívicos y Sociales: La LOMCE modificó el sistema que estaba vigente y permitirá que la alternativa a la Religión sea Valores Cívicos y Sociales, evaluable y con contenido útil para todos los alumnos, no solo los que no estudien Religión. Desparece Educación para la Ciudadanía, que antes era obligatoria en 5º de Primaria.

Coros: Música se centrará sobre todo en canto individual o en coros, cuya creación se impulsará por parte de los centros, algo que ha sorprendido por su arbitrariedad.

Educación Física en el recreo: Con la reducción de horas de Educación Física de a 2,5 horas y 1,5 en los centros binlingües, Madrid intentará potenciar la Educación Física en los recreos, algo que puede ser considerado antipedagógico. El texto asegura que se promoverá la práctica diaria de ejercicio físico cuando se han reducido las horas y difícilmente se podrá repartir entre todos los días de la semana.

Valores: En el nuevo currículum cobran relevancia aspectos como "el espíritu emprendedor", las empresas o los logros individuales, y hay ausencias destacables como el papel de partidos políticos o sindicatos. Además, entre las formas de discriminación no aparecen el machismo o la homofobia. Solo se cita el racismo, la xenofobia o la desigualdad de oportunidades.

Más información:

Documento: Consulte el borrador del Currículum de Primaria

Los alumnos de Primaria tendrán una hora semanal más de Lengua y Matemáticas

Madrid dará más historia de España frente a "localismos" en Primaria

Las asignaturas desplazadas por la LOMCE

*LIBRO: DIDÁCTICA DE LAS ARTES Y LA CULTURA VISUAL*

Fuente original: LINK

RESUMEN DEL LIBRO:

En un mundo donde todo cambia… ¿acaso la educación no debería iniciar su proceso de cambio donde el arte emergente y la cultura visual adquieran un rol protagónico y la arquitectura pedagógica emige hacia un sistema dialógico y horizontal? Este libro propone modos de trabajo contemporáneos para aquellos que, desde cualquier contexto pero específicamente desde las enseñanzas medias, entienden la educación y el arte como producciones culturales inacabadas y desean que las prácticas artísticas y las educativas se reconcilien.

ÍNDICE:

Introducción (María Acaso)
1. Artistas y modelos (de enseñanza) (Manuel H. Belver)
2. Una educación sin cuerpo y sin órganos (María Acaso)
3. Realidad vivida, realidad representada (Silvia Nuere)
4. ¿Por qué el cielo es azul? (María del Carmen Moreno)
5. Rompiendo las olas (Noelia Antúnez)
6. Broadcast yourself! (Noemí Ávila)
Notas al texto
Bibliografía

11. EVALUACIÓN POR PARES Y DEBATE: EVALUACIÓN

27/04/2015

ENTREGA DE LA PROGRAMACIÓN Y UNIDAD DIDÁCTICA (ya anunciada)

PRÓXIMO LUNES (04/05) EXPOSICIÓN ORAL DE 

LAS PROGRAMACIONES ENTREGADAS (30 min)

(Esta expo es PREVIA a la definitiva. Sesión de preguntas tras la expo)

Tras la entrega del trabajo, se realizo la evaluación entre los miembros de cada grupo. Evaluando su constancia durante las clases y su aportación dentro del trabajo grupal general.

DEBATE: EVALUACIÓN

Una vez hecha la evaluación por pares, los grupos deben consultar el enlace dejado en el blog de la asignatura que nos lleva a una tesis doctoral sobre la EVALUACIÓN CREATIVA, centrando la lectura DESDE LAS PAGINAS 166 a 174.

ENLACE TESIS

NOTAS PREVIAS PARA EL DEBATE TRAS LE LECTURA

-Problema de la base: el resultado no puede aplicarse a los mismos estandartes por que buscan cosas diferentes y no todo "entra"

-Los objetivos deben se aplicables a todo ¿COMO?

-¿Centrar la evaluación en el trabajo diario de clase o en los ejercicios realizados?

-La evolución debe constar de criterios mínimos que puedan entender los alumnos.

-Demostración de lo aprendido en las clases. Evaluación en porfolios y el trabajo -> Cuaderno de bitácora

-¿Evaluación externa, interna y objetiva? Disparate, demasiado compleja.

-Evaluación diaria: integración de esta en las aulas para la compresión de los alumnos.

-Los alumnos deben conocer, comprender y manejar estos métodos de evaluación. Pero es complicada la aplicación de esto en alumnos de BACHILLERATO y ESO.

-MOTIVACIÓN PARA LOS TRABAJOS: pasión e interés en lo realizado.

DEBATE
(Ideas fundamentales)

-PARA TRABAJAR SE NECESITA ACREDITACIÓN (DEPENDIENDO DEL TIPO DE TRABAJO)

-¿POR QUE ELEGIR BELLAS ARTES Y ALGO MAS ESPECIFICO? POR QUE ES MÁS CARO, POR EJEMPLO ESTUDIAR DISEÑO DE VIDEOJUEGOS ES PRIVADO MIENTRAS QUE DISEÑO GRÁFICO (COMO GRADO) ES MAS ASEQUIBLE PERO MAS GENERAL.

-EL DOSSIER Y EL CV ACADÉMICO SON IMPORTANTES A LA HORA DE ENCONTRAR TRABAJO. PERO DEPENDIENDO DEL TRABAJO Y/O DEL ARTISTA QUE LO PRESENTA, A VECES UNA COSA PESA MAS QUE LA OTRA.

-DIFERENTES PORFOLIOS = DIFERENTES CRITERIOS

-UN ARTISTA NO TIENE POR QUE SER UN BUEN PROFESOR.

-LA CUALIDAD FUNDAMENTAL DE UN PROFESOR: SABER TRANSMITIR, AUNQUE SEPA POCO.

-UN PROFESOR DEBE SER ALGUIEN "COMPLETO". QUE SEPA DE LO QUE HABLA Y COMO DECIRLO.

El debate se nos fue un poco del tema propuesto, pero se sacaran ideas muy interesantes y se debatió ordenadamente gracias al sistema propuesto por uno de nuestros compañeros. Consistía en usar una bola de papel para pasar el turno de palabra de forma ordenada, Muy útil.

Se queda pendiente pues el debate sobre la evaluación.

Asistentes: Isa, Javi, Marina, Ana, Sami y Clara.

10. EDUCACIÓN POSTMODERNA

20/04/2015

Durante el principio de la clase se comentaron diversas dudas sobre la programación. Seguidamente empezamos con algunos puntos clases de la educación posmodernidad artística.

El arte moderno, rescatar el arte marginado y negado.

Actualmente la educación artística (en la primaria y secundaria) se centra o limita en el arte clásico, dejando de lado el arte actual y que sigue en proceso de evolución día a día. Provocando entonces una carencia de visión y conocimientos básicos para entender este arte que convive con nosotros.

CV POSTMODERNO

EXPERIENCIA DIDÁCTICA

PROF. NOEMÍ ÁVILA VALDÉS

Mirar de cara a proporcionar una nueva forma de dar una unidad didáctica. Propone una continua actualización del sistema de evaluación.

- MOTOR RIZOMÁNTICO

(Influencia de G. Deleuz y F. Guattari)

- Relación igualitaria entre alumnos y profesores.
Aprendizaje mutuo.

-El poder de la pantalla -> VIDEOARTE

- Que los alumnos tengan información y conocimientos básicos sobre los nuevos artistas y no rechacen el arte contemporáneo, fomentando el interés en el arte actual.

-Investigación sobre los artistas actuales.

-Concienciar al alumno sobre los conceptos representados en el arte actual.

-Trabajar en grupo, conocer el arte que le interesa a cada alumno e instigar la investigación personal del alumno.

Asistentes: Javi, Marina e Isa

9. HISTORIA DEL CURRÍCULO: LAS ESCUELAS ARTÍSTICAS A LO LARGO DE LA HISTORIA

13/04/2015

Durante esta clase pudimos hablar y comentar sobre la historia global del concepto de CURRÍCULO EDUCATIVO ARTÍSTICO. Partiendo desde la historia de las escuelas de arte a lo largo de la historia. 

( LAS ESCUELAS DE ARTE A TRAVÉS DE LA HISTORIA )

-> Articulo interesante de leer que también sirve para una buena sinopsis de las escuelas artísticas a lo largo de la historia

Actualmente se sigue enseñando en la enseñanza publica obligatoria el arte CLÁSICO, sin ignorando todo el arte moderno actual. Pero existen otros caminos más clásicos para introducirse en este mundo de las artes.

LAS ESCUELAS ARTÍSTICAS A LO LARGO DE LA HISTORIA

EL TALLER DEL ARTISTA

Enseñanza en esta escuela era unilateral. El maestro enseñaba a su correspondiente aprendiz, o aprendices sobre todo lo que sabe con el objetivo de perpetuar sus ideas y que una vez el aprendiz se convierta en maestro, encuentre a otros aprendices a los que enseñar.

El progreso del aprendiz en este caso era muy lento, que finalizaba con la creación de una obra maestra que superara a su mentor.

Actualmente esta forma de enseñar es inexistente. Dado que ya no se enseña a “Pintar como Leonardo” si no, que el alumno aprende todo tipo de técnicas básicas (clásicas) que luego utilizara en sus respectivas obras.

Actualmente no se puede centralizar la enseñanza de los alumnos de forma individual y único. Pues el sistema educativo planteado no permite esto, pues aun conservamos el método de enseñanza clásico de este época: copia, imitación y reproducción de los modelos clásicos.

¿COMO CONSEGUIR UN DESARROLLO INDIVIDUAL DE LOS ALUMNOS PARA CONTENTAR AL ALUMNO) ---> METODOLOGÍAS

Pero incluso en la enseñanza superior y especializada como es la universidad, no cabe la idea de un desarrollo individual del alumno. 

ESCUELAS INSTITUCIONALES de ARTISTAS

Aquí empezó la privatización de los conocimientos enseñados. Aparecen los tratados de cada especialidad y las técnicas conocidas hasta el momento. Fueron tan trascendentes que aun en día se mantienen como ejemplos para la enseñanza, aunque luego posteriormente otros los fueran actualizando.

ACADEMIAS DE ARTE

Las ideas establecidas en el renacimiento cambian, apareciendo nuevas artes que esperan encontrar su reconocimiento. Se busca la innovación. Se toman como algo sublime, los aprendices se convierten en alumnos y aprenden de forma multidisciplinaria y no solo lo que interesa al “maestro”. Empieza entonces lo conocido como ACADEMICISMO, que equivale también a NO SALIRTE DE LO ESTABLECIDO.

Suponiendo así un problema para los innovadores, pues la opinión general era que se encontraban destinados al fracaso. Pero con la llegada de la Ilustración, el arte cambia y debe ser útil para todo.

Nota: La academia situada en SAN FERNANDO, es nuestro modelo a seguir en la enseñanza de las artes.

ESCUELAS DE ARTE INDUSTRIALES

Con la llegada de la revolución industrial, llega el momento de conexion o unión. Esta educación era multidisciplinaria, pero también tuvo sus problemas en especial con la gran polémica de la época de la producción en masa y la realización artesanal de las obras únicas. Condicionadas también estas escuelas, por la demanda de la sociedad: Se reclamaba un arte utilitario, no decorativo.  

 Gran dilema: El ARTE POR EL ARTE Vs. ARTE CONTEMPORÁNEO -> Debate entre los artistas que buscan la belleza y dar un mensaje y los que buscan una forma de vivir de ello.

Los profesores KANTIANOS -> Proclaman que el artista sea libre para expresarse fuera del ámbito comercial -> Libertad crítica

Estética marxista -> Oposición del artista, quieren desvincularse de los opiniones criticas del pueblo -> ARTE FORMALISTA. Los informalistas son expulsados de Rusia tras la revolución, por que se busca un arte de propaganda figurativo que llegue a las masas.

Escuela Van Jays: fusión del arte elitista y el arte artesanal, dando a nacer el diseño. Apoyan la creatividad y la libertad del artista. Las relaciones entre alumnos y maestros son se vuelven de nuevo estrechas.

Las clases duran 6 meses, y después se esta 3 años en las practicas. El problema, el artista no conecta con la industria, no dan la respuesta que busca la revolución industrial, naciendo entonces un sistema de educación novedoso.

La escuela cayó en la segunda guerra mundial y fue censurada. En Rusia aparecen instituciones que aúnan ciencia y arte. pero hay control férreo sobre ellas, limitando la creatividad de los alumnos y formando profesores controladores.

Todo esto nos plantea un debate social: El artista DEBE SER un TRABAJADOR y no tratado como un genio o alguien excepcional, pierde toda su individualidad creativa, desembocando en un ARTE COMPROMETIDO.

Llegamos ahora a los modelos educativos del siglo XX.

-Auto expresión creativa: el arte por el arte, libertad. Engloba todos las artes (hasta los marginales) Los niños deben aprender de forma interactiva. Crear con el juego dependiendo de la edad, teniendo cuidado de no matar la creatividad del niño.


-DBAE (Edu. Arts. como disciplina): Aparece nuevas disciplinas artisticas (D. b. Terl) Y entonces hace su apareció el CURRÍCULO

-Educación post moderna: la idea prima sobre el objetivo. No tienes que crear, si no dar la vuelta a algo conocido para darle un nuevo concepto (Ej: Duchamp y "La fuente")

Algunos teóricos interesantes para consultar sobre la educación en este siglo son: 

-Hebert Red "El arte de la educación"

-BRUNER "The process of  Education"

-Manuel Barken "Trabajo en estructuración de la Edu. Art. como disciplina"

-Gardiner "Inteligencias múltiples"

En la siguiente clase se hablara de la educación post moderna.

Asistentes: Javi, Marina, Ana, Sami, Clara e Isa

8. VISIONADO DE VIDEO Y DEBATE GRUPAL - PROYECTO EDUCATIVO: PROGRAMACIÓN

18\03\2015

Durante la clase de hoy vimos el  vídeo " Las escuelas matan la creatividad" una charla sobre la educación por Ken Robison, educador, escritor y conferenciante británico.

El video se centra en tres temas fundamentales: 

-Creatividad Humanizada.
-Descontento Futuro.
-Capacidad creativa de los niños.

Después de ver el vídeo, empezamos el debate sobre la EDUCACIÓN ARTÍSTICA. Es difícil llevar un registro completo de todo lo que se hablo, pero las ideas fundamentales a las que se llegaron fueron: 

- El sistema educativo actual artístico esta equivocado y demanda una reforma.

- La sociedad tienen la equivocada idea de que la creatividad es mala, es algo secundario frente a otras áreas del conocimiento (Siendo las artes artísticas y dramáticas las ultimas en ser tomadas en cuenta)

- Se debería insistir en otras habilidades ademas de las académicas para potenciar la creatividad (dentro de la enseñanza artística)

Asistentes: Javi, Marina, Sami, Clara, Ana e Isa.

23-25/03/2015

Caracteristicas del PROYECTO EDUCATIVO

-Asignatura: Audiovisuales

-Curso: Bachillerato 2º

-Alumnos: 25

Documento oficial del que se extraen las bases para nuestro proyecto: LINK

Asistentes primer día: Javi, Marina, Sami, Clara e Isa.

Asistentes segundo día: Marina, Sami, Clara e Isa

*ESTUDIANTE DE TENNESSE HABLA SOBRE LA EDUCACIÓN*

*VIDEO: POR QUE ODIO LA ESCUELA PERO AMO LA EDUCACIÓN*

¿Los resultados dentro de las instituciones educativas se relacionan con nuestro éxito en la vida? ¿O es que la constante repetición y la memorización son los únicos objetivos que tienen el sistema educativo actual?

*ARTICULO: POR QUE EL DIBUJO DEBE SER ESENCIAL EN LOS PLANES DE ESTUDIO*

LINK ORIGINAL -> Articulo extraído de la página web UPSOCL originalmente publicado en THEGUARDIAN

Por si no lo sabías, el dibujar posee un gran un valor creativo, expresivo y pedagógico; y ha sido y sigue siendo un medio esencial para traducir, representar y analizar el mundo.

El dibujo ha vivido un renacimiento en los últimos 20 años en el Reino Unido. Hemos sido testigos de una proliferación de la pasión, el esfuerzo y la energía que ha tenido, reflejándose en el aumento de exhibiciones en museos, cursos temáticos, publicaciones y conferencias al respecto.

Muchos opinan que esta disciplina es uno de los modos de pensar y comunicar más sofisticados, y que además es una actividad para todos, así por cierto, hay que darle el valor que merece.

En la década de 1990 los recursos dedicados a esta área eran escasos. En el Colegio de Artes de Gloucestershire (que ahora es una universidad) se impartió un programa que comenzaba con un curso intensivo de Dibujo como introducción a los sistemas y principios del lenguaje visual y la pintura. La necesidad de contar con ejemplares vigentes era evidente, más que nada para garantizar la vitalidad en las aplicaciones de los estudiantes y sus prácticas.

El Premio de Dibujo Jerwood nació al alero de esta necesidad y se desarrolló a raíz de la Bienal Internacional de Dibujo de Cleveland que llegó a su fin en 1996, luego de 23 años, y también como el proyecto sucesor de la naciente Institución de Dibujo Abierto Malvern, fundada en 1991. El proyecto tenía dos aristas principales: facilitar la comprensión del Dibujo en su práctica actual y entregarles a los estudiantes experiencia profesional como parte del plan de estudios para organizar y entender el proceso de realizar una exhibición.

En resumen, el objetivo primordial era reafirmar el valor del Dibujo, y el alcance que ha logrado el proyecto es más tangible de lo que nunca se imaginó. Entre la recepción de financiamiento y la unión a la familia de proyectos de la Fundación de Caridad Jerwood, el proyecto redefinió su alcance, llegando a abarcar a todo el Reino Unido.

Al ya haber hecho renacer el Dibujo de modo colectivo –en escuelas, universidades, galerías y prácticas contemporáneas- puede ser que haya llegado el momento de profundizar, ampliar y además evaluar su función específica.

El Dibujo sigue siendo una actividad fundamental para el trabajo de muchos artistas y diseñadores –una piedra angular y una herramienta de exploración que brinda descubrimientos visuales. Esencialmentepermite la visualización y el desarrollo de distintas percepciones e ideas. El rol del Dibujo en la educación sigue siendo crítico, y no sólo para las disciplinas creativas en arte y diseño para las cuales es primordial.

Como un lenguaje visual primario, esencial para la comunicación y la expresión, el Dibujo es tan importante como el desarrollo de las habilidades escritas y verbales. La necesidad de comprender el mundo a través de medios visuales parecería más aguda que nunca; las imágenes trascienden las barreras del idioma y mejoran las comunicaciones en un mundo cada vez más globalizado.

Sin duda, esto debiese confirmar al Dibujo como uno de los protagonistas de los planes de estudio de todos los niveles y para todas las personas, y un asunto con el que debemos comprometernos fuertemente. Si realmente queremos movernos de C.T.I.M (Ciencia, Tecnología, Ingeniería, Matemática) a C.T.I.A.M. (lo anterior más Arte) el Dibujo puede configurarse como el centro conector de todas estas áreas.

7. DISEÑO del CURRÍCULO: UNIDAD DIDÁCTICA, PROGRAMACIÓN y METODOLOGÍA

16/03/2015

Durante esta clase hablamos en profundidad sobre la UNIDAD DIDÁCTICA y la PROGRAMACIÓN. 

¿De donde viene el Diseño del Currículo?

( PRESENTACIÓN SOBRE LA HISTORIA DEL CURRÍCULO )

Un poco de historia: Situándonos en un contexto histórico y geográfico, el modelo de currículo uso de base el anglosajón y entro en España en los 80'

Durante la primera mitad del siglo donde no existía este concepto, se pensó que la educación cortaba tanto la creatividad como la libertad del alumno. Dado que la educación plástica no había entrado en la educación, si no que se daba fuera del ámbito educativo mediante talleres.


Pero durante la segunda mitad del siglo, se empieza a dar importancia a las BBAA como método científico para ayudar a la creatividad del alumno. Es entonces cuando se decidió, dar como tal en lo que conocemos hoy en día como la educación obligatoria. 

( EL CURRÍCULO EN EL SISTEMA EDUCATIVO ESPAÑOL )

Dentro del propio temario de lo relacionado con las BBAA se debe tener en cuenta siempre el PATRIMONIO CULTURAL ARTÍSTICO, en lo referente a dar tanto el PASADO como el PRESENTE.

GRADOS DE EXIGENCIA a la hora de realizar una programación.

 

"QUÉ"

Objetivos y Contenidos: variados en función de la época y tendencia

Contenidos: Selección y secuencialización

Actividades: Cálculo del tiempo necesario para impartirlas.

Metodología: ¿Esta bien la forma?

Evaluación: Valoración de los conocimientos adquiridos por los alumnos y por los profesores.

Como apuntes finales: 

• La selección de contenidos se adaptan a las circunstancias temporales, materiales, evolución y preferenciales.
• Con los años la programación va cambiando buscando mayores resultados positivos en base a lo anterior obtenido.
• Los CONTENIDOS MÍNIMOS DEL CENTRO - 55 %
  Los CONTENIDOS MÍNIMOS DE LA COMUNIDAD - 45 %

METODOLOGÍA

Es el conjunto lógico y unitario de los procedimientos que van a dirigir el aprendizaje, desde la presentación de la materia hasta la evaluación del aprendizaje.

En la metodología influyen diversos factores que la condicionan, como la edad del grupo, el idioma, la diversidad social... etc (todo esto se ha detener MUY EN CUENTA en la PROGRAMACIÓN)

Pero existen varios tipos de METODOLOGÍAS, principalmente (aunque no existe NADA IMPARTIDO DE UNA SOLA FORMA): 

1. MÉTODO ACADÉMICO:

Ejs: La sintaxis, bodegónes... (En esencia, repetición del lo dado hasta su completa comprensión o dominio) El más clásico y usado, pues si algo funciona ¿Para que cambiarlo? Normalmente se evalúa mediante controles y/o exámenes. El problema mas común es que lo normal es que tras el examen olvidas lo aprendido.

2. MÉTODO TÉCNICO: 

Instrumental. La cantidad de conocimientos adquiridos en este método es muy elevada. Es de continua evaluación y selecciona al trabajador por sus conocimientos.

3. MÉTODO PRÁCTICO:

Muy abierto, creativo y liberal. Promulga el propio desarrollo del alumno. Es importante en este grupo tanto la identidad como alumno, como la de grupo.

4. MÉTODO CRÍTICO:

Proclama la educación "liberadora". Dar herramientas para el alumno y que estas sean usadas. Quiere destruir sistemas y descubrir cosas nuevas ("Revelador de la realidad") Lo importante es el pensamiento propio y del alumno, y no seguir a la masa. Además tiene mucho que ver con el nuevo currículo.

( San Wikipedia habla también de estos diferentes modelos de enseñanza LINK )

( Articulo de interés: Cómo puede afectar la innovación educativa a los diferentes tipos de metodologías educativas -> LINK )

Asistentes: Javi, Clara, Marina, Sami, Ana e Isa.